電車の発車メロディが駅ごとに違う理由と由来を7つの駅で解説

発車メロディが駅ごとに違うのは、放送設備の更新タイミングが駅ごとにずれているうえ、地域にゆかりのある曲を選ぶご当地メロディの動きが広がっているからです。JR東日本は、メロディの入れ替えを各駅の放送機器が老朽化して交換される時期に合わせて行っていると説明しています。そこに高田馬場駅の鉄腕アトムや恵比寿駅の第三の男のような、駅の歴史と結びついた選曲が重なり、駅ごとの個性はさらに強まりました。この記事では、発車ベルからメロディへ切り替わった経緯と、駅ごとに曲が分かれていく仕組みを、具体的な駅名とともに整理します。

発車メロディが駅ごとに違う最大の理由は放送設備の更新タイミング

結論から言うと、駅ごとにメロディが違う一番の理由は、放送設備の交換時期が駅ごとにばらついているところにあります。JR東日本は、メロディの選定を各駅の放送設備が老朽化して置き換えられるタイミングに合わせていると公表しています。駅の放送機器には機器としての寿命があり、すべての駅を一度に更新するわけではありません。ある駅で設備が壊れて工事が入るたびに、その時点で用意されている新しい曲の中から選び直され、隣の駅とは違うメロディが導入されます。同じ路線でも駅ごとに音が食い違うのは、駅の設備史がそのまま音として残っているためです。

発車ベルの騒音問題からメロディへ切り替わった1980年代後半

発車メロディが生まれる前、多くの駅では電子音の発車ベルが使われていました。列車の発車を告げる「ジリリリリ」という高い音は単調で、1980年代後半にはラッシュ時に鳴り響く音そのものが騒音問題として扱われるようになりました。駅の近隣住民や利用者は不快感を訴え、乗客に焦りを与えて駆け込み乗車を誘発しやすい点も問題視されました。この状況を変えようと、鉄道会社は耳に優しい音への切り替えを検討し始めます。

近代的な発車メロディの始まりは1971年、京阪電鉄の淀屋橋駅にさかのぼります。これが発車メロディの元祖とされ、その後全国の鉄道会社に広がっていく音の文化の出発点になりました。JR東日本では1988年11月22日に仙台駅で管内初の発車メロディが導入され、1989年3月11日には新宿駅と渋谷駅でYAMAHA製のメロディが使用を開始しました。山手線という利用者数の多い路線で導入されたことで、発車メロディという存在は一気に多くの人に知られるようになりました。

高田馬場駅の鉄腕アトムはご当地メロディ普及の火付け役

高田馬場駅では2003年3月から、発車メロディに『鉄腕アトム』のテーマ曲が使われています。手塚治虫が設立した手塚プロダクションの情報発信基地が高田馬場にあることに加え、アニメの設定でアトムが2003年4月に高田馬場の科学省で生まれたことになっているのが選曲の理由です。地元の高田馬場西商店街振興組合がJR東日本に働きかけ、導入が決まりました。この成功が、その後全国各地でご当地メロディを取り入れる動きにつながっています。埼玉県の新座駅でも『鉄腕アトム』が発車メロディに採用されていて、これも手塚プロダクションの関連施設が新座市にゆかりを持つことに由来しています。

恵比寿駅の第三の男はエビスビール工場の歴史に由来

恵比寿駅では『第三の男』のメロディが発車メロディに使われています。恵比寿という地名自体、1988年までこの地にあったエビスビールの工場に由来します。『第三の男』は国内のエビスビールのCMで長年使われてきた曲で、2005年6月から恵比寿駅の発車メロディとして採用されました。駅名がビールの銘柄に由来し、発車メロディもそのビールのCM曲になっている点で、二重の意味で地域性を体現した珍しい例です。

蒲田駅の蒲田行進曲は松竹蒲田撮影所の記憶を伝える

蒲田駅では、映画・戯曲の『蒲田行進曲』にちなんだ軽快なメロディが流れます。蒲田駅の周辺には、かつて松竹蒲田撮影所があり、日本映画の発信地としての歴史を持つ土地でした。その歴史と、蒲田という地名を象徴する楽曲として『蒲田行進曲』が選ばれ、地域の記憶を音で伝える発車メロディになっています。山手線の各駅を聴き比べると、恵比寿駅のように近隣企業の存在を感じさせる曲があり、鉄道会社と地元企業、住民が協力して土地らしさを音で表現する取り組みが広がっていることが分かります。

発車メロディを作るのはスイッチとテイチクという専門会社

発車メロディは誰でも自由に作れるわけではなく、専門の制作会社が手掛けています。音響デザイン会社のスイッチは、駅の環境音の中でも遠くまで聞こえやすく、複数のメロディが重なっても不協和音にならないよう設計したオリジナル曲を制作しています。「Water Crown」や「Gota del Viento」は代表曲で、現在も多くのJR東日本の駅で使われ続けている定番です。もう一つの主要な制作会社はテイチクエンタテインメントで、蒲田駅の『蒲田行進曲』のアレンジなど、数多くの駅のメロディ制作に携わってきました。発車メロディはホームの環境音として機能する必要があるため、音の立ち上がりの速さや聞き取りやすい音域、曲の長さ、音源が重なった際の響き方まで、細かく作り込まれています。

五感工房が1993年に手掛けた高崎線と中央線快速のメロディ

かつて存在した音響機器メーカー五感工房も、発車メロディの歴史に欠かせない会社です。東洋メディアリンクスの制作部門が独立して生まれた会社で、作曲家の塩塚博氏が1993年頃に制作したメロディを1994年頃から導入しています。高崎線への導入や、ATOS（東京圏輸送管理システム）の導入に伴って日本電音製の放送装置を置き換える際の中央線快速、しなの鉄道線の各駅にも多数採用されました。五感工房自体は2005年10月1日に東洋メディアリンクスへ再統合されて消滅していますが、駅の音をたどると、鉄道音響業界の変遷そのものが見えてきます。

私鉄各社の対応は東急・西武の導入と小田急の非導入で分かれる

発車メロディへの対応は、JR東日本だけでなく私鉄各社でも分かれています。関東の大手私鉄では西武鉄道、東武鉄道、東急電鉄が主要駅を中心に発車メロディを導入していますが、他社では発車ベルを使い続けている駅も残っています。小田急電鉄は固定の発車メロディを基本的に使っていません。代わりに「乗降促進放送」と呼ばれる、車掌がタイミングを判断しながら流す放送を使っていて、混雑状況や運行状況に応じて案内内容を柔軟に変えられる点を重視した運用です。

東京メトロ副都心線は駅とホームで曲を変えて案内に使う

東京メトロで発車メロディが最初に導入されたのは南北線で、1991年のことでした。2008年に開業した副都心線では、駅ごと、さらにホームごとに異なる発車メロディを用意し、すべての曲の長さを7秒に統一する設計を取り入れています。利用者が音を聞くだけで、今いる駅とホームの向きを無意識に認識できるようにする工夫で、発車メロディを単なる装飾音ではなく案内システムの一部として機能させる考え方が表れています。

阪急梅田駅は神戸線・宝塚線・京都線で3種類の曲を使い分ける

関西でも発車メロディは独自の文化を育んでいます。阪急梅田駅では神戸線、宝塚線、京都線という3つの路線ごとに異なる発車メロディが用意され、同じ駅にいながらどの路線のホームにいるかを音で聞き分けられます。私鉄各社がメロディを流すだけでなく、路線ごとのブランディングや案内機能としても活用している例です。

大阪環状線は2014年から全19駅に独自メロディを導入

大阪環状線では2003年に旧発車メロディが一度廃止された後、2014年から2015年にかけて全19駅に独自のメロディが新たに導入されました。「その駅らしさ」「大阪環状線らしさ」「大阪らしさ」をテーマに、路線全体を一つの企画として選曲した点が特徴です。

大阪駅はやしきたかじんの「やっぱ好きやねん」、福島駅は円広志の「夢想花」を採用しています。福島駅の選曲は、歌詞に「回って、回って」という一節があり、環状線の「回る」イメージに合うという理由で決まりました。西九条駅、弁天町駅、玉造駅、森ノ宮駅、京橋駅では「アメリカン・パトロール」「線路は続くよどこまでも」「メリーさんのひつじ」「森のくまさん」「ゆかいな牧場」といったアメリカ民謡が使われ、大正駅は沖縄民謡の「てぃんさぐぬ花」、今宮駅は文部省唱歌の「大黒様」、新今宮駅はドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」を採用しています。天王寺駅は和田アキ子の「あの鐘を鳴らすのはあなた」、桃谷駅は河島英五の「酒と泪と男と女」、鶴橋駅は桂雀三郎with満腹ブラザーズの「ヨーデル食べ放題」、桜ノ宮駅は大塚愛の「さくらんぼ」、天満駅はaikoの「花火」で、いずれも大阪出身のアーティストや駅周辺の文化にゆかりのある曲です。玉造駅の「メリーさんのひつじ」は、駅前の商業施設ビエラ玉造の2階部分の窓の高さを音階に見立てるとこの曲になるという理由で選ばれていて、発車メロディが駅前の建築や地域の物語まで巻き込んだ企画になっていることを示しています。

車両が奏でるドレミファインバータは発車メロディとは別の仕組み

発車メロディと似た文脈で語られることが多いものの、実際は仕組みが異なる存在に、京浜急行電鉄の通称ドレミファインバータがあります。これは駅の放送設備から流れる音ではなく、電車そのものが発車時に音階を奏でる現象です。1998年に登場した京急2100形電車をはじめ、後の新1000形の一部車両で見られたもので、車体下のドイツ・シーメンス社製インバータがモーターの制御中に発生させる磁励音を、音階のように響かせる仕組みでした。意図的に音楽を鳴らす設計ではなく、電圧や周波数を制御する過程で偶然「ドレミファソラシド」のように聞こえる音が生まれ、歌う電車として親しまれるようになりました。この音を奏でていた編成は、車両の更新工事に伴って2021年7月20日に運行を終了しています。発車メロディが駅の設備として意図的に設計された音であるのに対し、ドレミファインバータは車両の機械的な仕組みが生んだ音という違いがあります。

新幹線の車内チャイムはAMBITIOUS JAPANから会いにいこうへ

発車メロディはホームの音というイメージが強いものの、新幹線の車内チャイムにも似た変化があります。東海道新幹線では2003年11月24日から、TOKIOの「AMBITIOUS JAPAN!」をモチーフにした車内チャイムが使われてきました。同年10月の品川駅開業に合わせたキャンペーンの一環で、始発・終着駅用の長いバージョンと途中駅用の短いバージョンが用意されていました。20年近く親しまれたこのチャイムは、2023年7月21日に「会いにいこう」という新しいチャイムへ切り替わっています。ホームの発車メロディが駅ごとに変わるのに対し、新幹線の車内チャイムは列車全体、会社全体でイメージを統一する形で運用されている点が対照的です。

九州新幹線では2004年の開業時に発車メロディと車内チャイムが制定され、2011年の全線開業時に見直しが行われました。JR九州の在来線でも、地域の風土や観光名所にちなんだメロディを各駅に取り入れる動きが進んでいます。

東急目黒線は新横浜線開業に合わせて2022年にメロディを一新

発車メロディが変わるきっかけは、放送設備の老朽化だけではありません。新線の開業も重要な契機です。東急電鉄の目黒線では、2000年から使われてきた発車サイン音が、2022年9月以降、作曲家の向井望氏が手掛けた新しいメロディに更新されました。2023年3月に開業した東急新横浜線に合わせた変更で、新しい路線がつながって運行形態やダイヤが大きく変わるのに合わせ、メロディも一新されています。目黒線はもともと東京メトロ南北線や埼玉高速鉄道と同一の発車サイン音を使っていましたが、2023年2月から3月にかけて、東急側の目黒駅を除く各駅で異なる曲へ切り替わりました。複数の鉄道会社が乗り入れる相互直通運転や新線開業が進むと、ある駅のメロディ変更が乗り入れ先の他社の駅にまで影響することがあり、首都圏の鉄道網の複雑さがそのまま音の体系に表れています。

水戸駅のメロディは35年間作曲者不明のまま使われていた

発車メロディの由来は、鉄道会社の記録だけでは解明できないこともあります。水戸駅では1990年から使われてきたメロディがあり、1番線・2番線は「初夏の雪解けの小川のせせらぎ」、3番線・4番線は「日本庭園の水と草木」、7番線は「太平洋の海岸での生命の誕生」という、情景を思わせる曲名がついています。この曲は長年ヤマハ製だとされていましたが、実際は作曲家の坂上昇氏の作曲だったと後年判明しました。35年もの間、利用者や鉄道ファンに親しまれてきたメロディの作者がようやく明らかになったという経緯は、発車メロディが駅の設備台帳には残っていても、作者の記録までは整理されてこなかった音楽だったことを物語ります。なお、水戸駅の1番線から7番線まではヤマハ制作のメロディですが、8番線だけは五感工房制作のメロディで、同じ駅でもホームごとに制作会社が違います。

駆け込み乗車対策で常磐緩行線は2019年にメロディ使用を中止

駆け込み乗車防止との関係も、近年の発車メロディを考えるうえで欠かせない視点です。駅のスピーカーから流れる発車メロディは音量が大きく、改札やコンコースまで聞こえてしまうため、遠くにいる利用者に「今なら間に合う」と思わせ、駆け込み乗車を誘発しやすい面があります。1995年には東海道新幹線の三島駅ホームで、駆け込み乗車がもとになった乗客の転落死亡事故が起きました。JR東日本は一部の駅で期間限定でメロディの使用を止め、抑制効果を確かめる実証実験を行い、一定の効果が見られると判断しています。その結果、2019年には常磐緩行線で発車メロディの駅側での扱いが中止されました。発車メロディが駅ごとに違う背景を考えるうえでは、新しく導入される事情だけでなく、あえて使わなくなる駅が出てきている流れも押さえておく必要があります。

ワンマン化で発車メロディは路線単位の統一へ向かっている

もう一つの大きな変化が、ワンマン運転化の広がりです。発車メロディはこれまで、車掌が発車の際にスイッチを押して鳴らすことが多い仕組みでした。ワンマン運転で車掌が乗務しない路線が増えると、スイッチを操作する係員がいなくなります。車掌を廃止した路線では、運転士が運転台のタッチパネルを操作し、車外スピーカーから発車メロディを鳴らす方式に切り替わっています。この方式変更に合わせ、新しく整備される発車メロディは各路線ごとに統一される傾向が強まっています。駅ごとの個性を重視した多様なメロディから、路線ごとの統一へ、発車メロディの設計思想は移り変わりつつあります。

東京駅では、これまで使われていたメロディから新たな曲への切り替えが話題になりました。JR東日本は、こうした変更も放送設備の更新や、聞き取りやすい音への改善という観点で行っていると説明しています。近年はオリジナルの環境音楽に加えて、有名なJ-POPを発車メロディに使う駅も増えています。地域にゆかりのあるアーティストの曲や聞き馴染みのあるヒット曲を使うことで、利用者に親近感や話題性を持たせる狙いですが、著作権や使用期間の管理が絡むため一定期間で入れ替わることも多いです。発車ベルからオリジナル曲、そしてJ-POPへという移り変わりの歴史も、駅ごとの音の違いを生む一因になっています。

駅ごとに違う発車メロディは設備史と地域史が重なった結果

電車の発車メロディが駅ごとに違う理由は、一つの答えに集約できるものではありません。放送設備の老朽化に伴う更新タイミングが駅ごとに異なるという技術的な事情がまずあります。そこに、高田馬場駅の鉄腕アトムや恵比寿駅の第三の男、蒲田駅の蒲田行進曲のように、地域の歴史や文化と結びついたご当地メロディの発想が重なり、駅ごとの個性がより強く打ち出されるようになりました。鉄道会社ごとの方針の違いも大きく、小田急のように固定メロディを使わない会社もあれば、東京メトロ副都心線のように駅とホームごとに緻密な曲を用意する会社もあります。さらに、駆け込み乗車防止やワンマン運転化といった安全・運行上の理由から、発車メロディの使い方そのものが見直され続けています。次に電車に乗るときは、ホームに流れる曲に耳を澄ませてみると、その駅が歩んできた背景が見えてきます。